文化不叫好不叫座？远昊文化让文化赚钱，也让商业有魂

文化的尴尬:叫好不叫座,叫座不叫好

文化项目常常陷入两难:有些展览内容深刻、策展精良,却门可罗雀;有些活动热闹喧天、流量爆棚,却被批“没内涵”。一边是文化机构苦于缺乏传播力,一边是商业空间困于缺少差异化。

人们开始意识到:文化不能只停留在展厅里,商业也不能只靠打折活下去。而远昊文化做的,正是打破这层壁垒——让文化走进商业,也让商业承载文化,实现真正的“双赋能”。

文化赋能商业:让空间不再“千篇一律”

今天的商业空间越来越同质化:同样的品牌、同样的装修、同样的促销话术。消费者逛了一圈,记不住任何细节。

远昊文化认为,破局的关键,是用文化为商业注入独特性。他们不把IP当作贴图工具,而是深入挖掘其精神内核,转化为可感知的体验。

在北京国际饭店,他们策划“BCC国漫庙会”,将《原神》《盗墓笔记》《代号鸢》等国漫IP与非遗技艺、传统游艺结合,打造一场“新国风”盛会。原本只是住宿功能的酒店空间,变成了年轻人争相打卡的文化现场。

活动期间,活动全网曝光超100万+,成为北京假期的热门话题。商业空间因文化的注入,获得了独一无二的记忆点。

商业赋能文化:让好内容被更多人看见

文化需要传播,而商业空间,正是最好的“放大器”。远昊文化擅长利用商业地产的高人流、强曝光,为优质文化内容提供落地场景。在“紫禁宫匠·故宫经典服饰展”中,他们将清代宫廷服饰纹样与非遗工艺结合,在成都龙湖上城天街等地巡展。观众不仅能近距离欣赏文物级复刻,还能参与刺绣体验、购买文创产品。

文化不再是“高冷”的展览,而是可触摸、可互动、可带走的生活美学。通过商业渠道的加持,传统文化真正走进了大众视野,实现了从“小众欣赏”到“大众参与”的跨越。

双向流动:从“变现”到“共生”

远昊文化的模式,不是简单的“文化贴牌”或“商业借势”,而是构建一种可持续的共生关系。在“AI邮局”项目中,他们将人工智能与传统邮寄服务结合,用户输入一个词,AI即可生成专属明信片。

这一创新被应用于多个IP联名场景:与《樱桃小丸子》合作,生成童年回忆风明信片。与《间谍过家家》联动,打造治愈系情感表达载体。

文化内容通过商业场景实现规模化触达,商业空间则因文化创新获得长期话题与用户粘性。这不是一次性的“联名”,而是一次价值的双向流动。

可复制的“内容单元”:让双赋能规模化

远昊的“文化+商业”模式,具备高度可复制性。他们将成功项目拆解为“内容模块”:

市集单元,适配潮流文化空间;展览单元,用于商场中庭或文旅项目;互动单元,如AI邮局、打卡墙,增强用户参与。

这些模块可灵活组合,适配不同城市、不同定位的商业体。无论是上海的潮流地标,还是成都的社区商业,都能找到与文化内容的契合点。

这种“模块化”思维,让“双赋能”不再是个案奇迹,而是可规模化落地的运营能力。

他们,是文化与商业之间的“翻译者”

远昊文化不做纯粹的艺术策展,也不做纯流量导向的促销活动。他们更像是“翻译者”——把文化的深度,翻译成大众能感知的语言;把商业的需求,转化为文化可承载的形式。

他们理解地产方对客流与转化的焦虑,也尊重IP方对调性与版权的坚持。正是这种双重理解,让他们能在文化与商业之间,架起一座真实的桥。

所以,那些“叫好不叫座”的文化,和“叫座不叫好”的商业,真的无法共存吗?远昊文化用实践回答:可以。

只要有人愿意做连接,让文化借商业走得更远,让商业因文化活得更久。这,就是真正的双赋能。

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